綿延數(shù)千公里的大運河，誕生了風格各異的曲藝，孕育了不計其數(shù)的大家。
我們一起來聊聊，鑼鼓上的大運河。
元雜劇
元朝初年，北方人大量南下，雜劇也隨著水路航道進入江南。
南方的運河城市，逐漸成為中國文化藝術的中心區(qū)域，大量的雜劇名家得以涌現(xiàn)。
關漢卿，游歷揚州、杭州等地，寫下《竇娥冤》《救風塵》《望江亭》一部部傳世之作。
馬致遠，出仕江南，貫滿梨園，留下了《江州司馬青衫淚》《呂洞賓三醉岳陽樓》等等名篇。
涌現(xiàn)的不止劇作家，還有名伶。
這其中有“資容姝麗，雜劇為當今獨步”的珠簾秀，有“賦性聰慧，色藝俱佳”的曹娥秀，還有“金簧玉管，鳳吟鸞鳴”的順時秀……
借由汩汩河水，南北戲曲交織融合，形成了獨特的藝術形式，對后世產生了不可估量的影響。
昆曲
昆曲成形于水磨調、昆山腔，而水磨調、昆山腔的基礎又是南戲與北曲。
南戲字少腔多，抒情柔和，北曲字多腔少，高亢昂揚。
融匯南北，水磨調、昆山腔以蘇州為大本營，沿運河次第向北向南向西拓展。
范濂的《云間據(jù)目抄》記載，在明代萬歷年間，與蘇州相鄰的運河城市都出現(xiàn)了一個“怪現(xiàn)象”。
松江、常州、鎮(zhèn)江、杭州、嘉興等地，百姓們“首尚蘇州戲”，而“本地折子戲十無二矣?！?/p>
昆曲藝術與大運河相伴相興，而今，它的生命力依舊旺盛。
所謂“四方歌者，獨宗吳門”，昆曲仍在開枝散葉，影響一代又一代人。
京劇
不管是誕生還是興起，京劇和大運河的關系，都密不可分。
1790年，時稱四大徽班的“三慶”“四喜”“春臺”“和春”沿運河進京，為乾隆皇帝恭賀八十大壽。
經過幾十年的發(fā)展，徽班逐漸由“諸腔雜陳”走向和諧統(tǒng)一，一種全新的劇種由此誕生，這就是京劇。
而作為運河重鎮(zhèn)的天津及附近的河北一帶，成為了京劇最早傳播的地區(qū)之一。
過去，京劇界的大咖都要到天津獻藝，在業(yè)內有個說法“過天津關”，過不過得了關，是檢驗藝術水平的硬指標。
南方聽京劇也很講究，一套桌椅、一壺茗茶。清末，杭州的茶園又叫戲院，早期就建在運河拱宸橋東首。
當年泰斗譚鑫培、汪桂芬都曾在杭州的茶園演出，而蓋叫天、周信芳二位大師，都是在此唱紅。
西路評劇
西路評劇的歷史可以分為五個階段：蓮花落、彩旦蓮花落、北京蹦蹦，再到蹦蹦戲衰敗與消亡，最后就是西路評劇。
清代光緒初年，京津的曲藝活動熱火朝天，北運河畔的農村地區(qū)，村民為了自娛自樂，組織了“蓮花落”的班社。
起初，因為行當不全，形式不夠完整，他們也被人們稱為“北京蹦蹦”或“兩下鍋班”。
后來，在京城名家趙星垣的支持下，很多農民藝人開始闖蕩皇城，《小姑賢》《楊二舍化緣》《大狗勸夫》……
因為他們的戲帶有濃郁的鄉(xiāng)土氣息，通俗易懂，生動活潑，很快就占據(jù)了天橋、后海、月壇等地。
西路評劇在逐漸完善的過程中，也曾沿著運河南下，演到了山東、江浙，到上海。
然而隨著時代發(fā)展，因為西路評劇因為缺少變革，漸漸在北京城里銷聲匿跡，實在惋惜。
直到新中國成立后，中國評劇院請回了部分老藝人，挖掘整理了一批傳統(tǒng)劇目，將這一獨特的藝術形式保存下來。
杭劇
杭劇最早稱“武林調”，清末民初在杭州灘簧和杭州曲藝宣卷的基礎上發(fā)展而來。
1925年以后，這門藝術迎來了鼎盛時期。在杭嘉湖運河沿岸，有一個永記武林班，演員各個風華絕代。
綠牡丹、楊文英尤擅做功，吳菊英唱功最佳，徐美英臺風最是迷人，當時的觀眾們把她們并稱為“三英一牡丹”。
《華麗緣》《大紅袍》《趙五娘》《百花臺》《白兔記》……她們唱什么，觀眾愛聽什么。
據(jù)記載，若是一場戲看不到綠牡丹或者楊文英，下面的觀眾多半會喊退票，喊道她們出現(xiàn)為止。
錫劇
清朝乾隆那會兒，吳語灘簧就已經非常盛行了。
常錫一帶，男女敘事對唱山歌，融合了多種曲藝形式，逐漸形成了自己特定的風格。
彼時，演出的劇目主要反映了鄉(xiāng)村的日常生活，還有一部分是對權貴的嘲諷，樸實、真摯，深受百姓歡迎。
直到清末時，這種藝術形式被正式搬上舞臺，各戲班合班演出，改稱“常錫文戲”，后又發(fā)展成多至幾十人的“大同場戲”。
錫劇在不斷變革與創(chuàng)新中進步，終于有了而今豐富多彩的模樣。
淮劇
細分淮劇，可以分為西路和東路。
西路淮劇流行于里運河沿線，以“淮調”為主調，聲調高亢硬朗，腔調近似口語，述說性強。
而東路淮劇流行于里下河地區(qū)，表演唱法以“下河調”為主調，語言聲調軟而低，柔美抒情。
古往今來，很多藝人經常往返于上下河之間，努力融合兩路唱腔，此間也出現(xiàn)了一大批的大方之家。
還值得一提的是，淮劇的內容和淮安這座運河城市密不可分，比如《九蓮十三英七十二記》，淮安的地名貫穿唱詞，多次出現(xiàn)。
淮海戲
淮海戲流行于江蘇北部以及山東的部分地區(qū)，因為主要伴奏樂器是板三弦，所以也叫作“三刮調”。
這種戲最初是窮苦藝人走村串戶的“打門頭詞”，在莊頭、場頭、街頭，以及廟會、香火會上，都不乏其蹤影。
這種來自田間地頭藝術，為什么會有這么強的生命力，也許，你能從中發(fā)現(xiàn)運河沿線普通民眾的生產生活、喜怒哀樂。
比如抗日戰(zhàn)爭時期的《柴米河畔》，講述的就是當時運河沿線民眾團結一心，共同抗日的感人往事。
作品流傳至今，魅力依舊。
柳琴戲
“拉魂腔一來，跑掉了鞋，拉魂腔一走，睡到了十九?！?/p>
柳琴戲流行于江蘇、山東、安徽、河南四省交界，尤以山東棗莊、江蘇徐州等運河流經區(qū)域為核心。
這種戲曲的發(fā)源地在魯南，到了晚清，柳琴戲的表演已經相當專業(yè)、成體系。
一大批專業(yè)藝人浮出水面，“爛山芋”“金不換”“一千兩”，還有香蓮、香菊，都是名動一時的角兒。
隨著從藝人員越來越多，戲班日盛，民間還出現(xiàn)了“七忙八不忙，九人看戲房，十人成大班”的俗語。
柳子戲
明末清初，戲曲界有“南昆、北弋、東柳、西梆”的說法，這個“柳”，指的就是柳子戲。
清初甚至更早，柳子戲就進入了繁榮時期，其經過京杭大運河向周邊省市輻射，甚至一度盛行北京，與百家爭鳴。
小鐵蓬道人曾留下一本《日下看花記》，就曾記載當時的盛況：
“南北繁會，笙磬同聲，歌詠升平，伶工薈萃，莫勝于京華。往者六大班旗鼓相當，名優(yōu)云集，一時稱盛?！?/p>
《小寡婦上墳》《補缸》《打灶王》《鐵弓緣》《百花公主》……金聲玉振，名作薈萃。
梆子
明清時期，山陜商人經營的錢莊、典當行、釀醋坊、釀酒坊、制造坊分布在大運河兩岸。
商人們家鄉(xiāng)流傳的戲曲，也來到運河沿岸，并與當?shù)氐拿窀琛⑶?、方言融合?/p>
這就是河北梆子、山東梆子、徐州梆子等一系列地方梆子的由來。
河北梆子里的《寶蓮燈》《慶頂珠》，山東梆子的《春秋配》《梅降雪》，徐州梆子的《薛禮征東》《樊梨花征西》皆盡經典。
木偶戲
江蘇揚州，素來有“木偶之鄉(xiāng)”的美譽。
古代的筆記小說、詩詞歌賦里，存在著一大批關于木偶戲的資料。
唐代，主政揚州十多年的文史學家及官員杜佑，就曾表示，最大的心愿就是“入市看盤鈴傀儡”。
而拿清代李斗的《揚州畫舫錄》來說，里面就繪聲繪色記載了布袋木偶，杖頭木偶兩種揚州木偶戲。
皮影戲
皮影戲大概是明朝中期傳入北京的。
這種用獸皮做成人物剪影，在燈光照射下，透過襯布，以影子進行表演的藝術形式，收到了廣泛的歡迎。
康熙年間，禮親王府上專門安排了皮影戲班長期駐演，可見其影響力非同一般。
2011年，中國皮影戲被聯(lián)合國教科文組織列入世界人類非物質文化遺產代表作名錄。
大運河流淌了兩千五百年，其間許許多多獨具特色的戲曲應運而生。
元雜劇、昆曲、京劇、西路評劇、杭劇、錫劇、木偶戲、淮劇、淮海戲、柳琴戲、柳子戲、梆子、皮影戲……
它們風格各異，流傳的方式也千奇百怪。
但它足以使，每一位喝著運河水長大的人，面對一句熟悉唱詞，或是一個記憶里的音符，淚如涌注。
因為，一聲鑼鼓響，引一條歸鄉(xiāng)路，一瓢運河水，養(yǎng)一方赤子心。
現(xiàn)代快報 +記者 王子揚/文 參考書目 《中國運河志》
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